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Esta imagem cativante vem de uma cópia da primeira edição do livro "The Olive Fairy Book" de Andrew Lang. Esta coleção de contos de fadas e folclore é parte de uma série de doze livros conhecida como "Lang's Fairy Books" (ou "Os Livros de Fadas de Andrew Lang em Muitas Cores"). Compilados por Andrew Lang, ilustrados por Henry Justice Ford e publicados sob a direção editorial da esposa de Lang, Leonora Alleyne, os livros foram uma sensação entre as crianças britânicas e foram vendidos ao redor do mundo. Cada livro da série recebeu o nome da cor da sua fada. Hoje, as primeiras edições dos Livros de Fadas de Lang podem ser encontradas nos arquivos da Biblioteca Britânica.
Com páginas exibindo incríveis jogos de ilusionismo naturalista, o luxuoso livro de orações pessoal conhecido como Livro de Horas Spinola é um dos manuscritos flamengos visualmente mais sofisticados do século XVI. Um livro de horas contém textos que incluem um calendário de feriados da Igreja, as Horas da Virgem (um ciclo de serviços de oração dedicados à Virgem Maria), o Ofício dos Mortos e outras orações, hinos e leituras. Este exemplo em particular complementa esses conteúdos com uma série especial de ofícios e missas diárias, oferecendo ainda mais possibilidades para ricas iluminuras. O livro foi, sem dúvida, encomendado por um patrono rico, talvez Margaret da Austria, para quem o Mestre de James IV da Escócia, um renomado iluminador e pintor de manuscritos, produziu outras obras. No século XVIII, pertencia à família Spinola em Gênova, de onde recebe o seu nome moderno.
Temos a honra de apresentar esta pintura seminal do Museu J. Paul Getty em nossa coleção. O artista transmite um senso de vitalidade pulsante da natureza. As cores fortes da pintura, a tinta aplicada em camadas espessas e os poderosos ritmos decorativos transmitem também um grau impressionante de intensidade subjetiva. Pode-se sentir emocionalmente que a natureza foi a base da arte de Van Gogh, como sugere sua delineação precisa das flores individuais, mas ele trouxe também para esse estudo um nível de intensidade subjetiva surpreendente. A intimidade com a pintura do jardim do asilo, sendo Íris a mais proeminente entre as produções resultantes. O estudo minucioso da natureza o levou a se internar no Asilo de Saint-Paul em Saint-Rémy, no sul da França. Sua recuperação começou. Uma grave crise de saúde mental, na qual ele cortou sua própria orelha, famosamente, levou Van Gogh a admitir a si mesmo no asilo. Seu período de internação foi preenchido com turbulências pessoais. Embora grande parte de seu trabalho, como esse estudo das íris, seja repleto de brilho e luz, a vida do próprio Van Gogh era marcada por tumultos. O artista holandês Vincent van Gogh (1853-1890) foi um dos maiores pintores pós-impressionistas.
Este design originalmente abrigava "Zadig, ou O Livro do Destino" de Voltaire. Publicado pela primeira vez em 1747, conta a história de Zadig, um antigo filósofo babilônico. Na obra, encontram-se as sementes da história moderna de detetive. Há poucos autores mais influentes e admirados do que Voltaire (1684-1778). Sua obra especialmente cativou a França do final do século XIX, que se recuperava da derrota para a Prússia em 1870. O povo francês respondeu ao se concentrar em objetos de profunda beleza e profundidade intelectual para mostrar seus sonhos para o futuro. Não é surpresa que "Zadig" tenha sido escolhido para ser reimpresso neste maravilhoso encadernamento dourado, produzido em 1893 por Chamerot et Renouard em Paris.
Charlie Chaplin foi um ator, cineasta e compositor inglês. Embora Chaplin tenha alcançado fama na era do cinema silencioso, é a sua voz única que o define como uma das figuras mais importantes na história do cinema. Este diário celebra Charlie Chaplin, comemorando tanto o 100º aniversário de "O Garoto", seu primeiro longa-metragem, quanto o duradouro impacto cultural de "O Grande Ditador", reproduzindo o discurso final.
Esta capa é inspirada em um design original atribuído a Le Gascon, um encadernador lendário, porém pouco conhecido, do século XVII. Le Gascon foi o inventor dos estilos "pointille" e "fanfare", e sua influência é sentida ao longo da rica história da encadernação que o sucede. Se esta capa não foi criada por Le Gascon, certamente está em seu estilo e foi feita por outro mestre francês. As encadernações no estilo de Le Gascon surgiram no final do reinado de Charles IX e eram reverenciadas pela sofisticação e complexidade de sua ornamentação. As encadernações no estilo fanfare de Le Gascon apresentavam decorações douradas que se espalhavam em padrões repetidos de fanfare, além de ferramentas de ponto cercadas por faixas. A capa original era feita de couro marroquino vermelho, com relevos e douramentos em forma de rosetas, espirais e linhas pontilhadas. Também apresentava as emblemáticas pequenas compartimentações de Le Gascon, que eram criadas entalhando sulcos no couro. Não importa quem tenha criado a encadernação original, nossa capa presta homenagem à sua consumada habilidade artística e design visionário.
Nossa capa reproduz uma encadernação de 1688 que protegia "L'office de la Semaine Sainte", que explicava os muitos ritos e observâncias a serem seguidos durante o período mais importante do calendário cristão, a Semana Santa. A capa original era adornada "à la fanfare", um padrão entalhado à mão com bordas douradas. A fanfare era um estilo popular no século XVII e exigia uma tremendo habilidade por parte do encadernador, sendo reservado para livros de grande importância.
O design reproduzido em nossa capa Poetry in Bloom foi criado pela Riviere and Son e feito com couro marroquino verde, com filetes dourados. O destaque central é uma planta sensível (mimosa pudica), cercada por compartimentos contendo snowdrops e outras flores ricamente coloridas e contrastantes, folhagens e borboletas. A encadernação original foi usada para "The Sensitive Plant and Early Poems" de Percy Bysshe Shelley, que utiliza a planta sensível como um emblema para explorar como encontrar significado e ordem em um mundo que tende à entropia e ao caos. Nossa capa é uma celebração dos muitos humores do espírito criativo.
Gustav Klimt (1862-1918) foi um pintor simbolista austríaco fascinado pela arte japonesa e pela forma feminina. Ele foi membro da Secessão de Viena, um movimento artístico dedicado a introduzir influências estrangeiras em seu trabalho. Klimt fez viagens a Veneza e Ravena, maravilhando-se com os mosaicos que inspirariam seu uso do ouro e da iconografia bizantina. The kiss (1907-1908), o ápice da "fase dourada" de Klimt, é dito mostrar Klimt e sua companheira em um abraço erótico. Óleo e folha de ouro se combinam para criar formas sinuosas, e a paleta lustrosa e os padrões intricados fazem da pintura uma das grandes obras-primas do período moderno inicial.
Apresentando seda tingida com beni (o pigmento extraído das pétalas de cártamo) e laqueada em ouro, este design de quimono remonta ao período Edo (1615-1868). Originalmente, era usado como traje para o estilo teatral conhecido como Noh. Karaori refere-se especificamente ao quimono feminino ricamente bordado, pelo qual o tradicional teatro Noh era conhecido. Tanto o próprio material quanto o padrão representado ajudavam a contar a história do personagem. Neste caso, o brocado rígido cria um tecido espesso e brilhante que não se drapeja facilmente - isso cria um efeito angular evocando o espírito de uma nobre. O padrão de gramíneas em flor enfatiza a feminilidade do personagem. No período Meiji (1868-1912), o Noh havia alcançado alturas tão elevadas que foi amplamente apresentado no exterior, e hoje ainda existem mais de 70 teatros Noh em todo o Japão. Este belo exemplo de vestuário karaori agora pode ser encontrado no Art Institute of Chicago. É um grande prazer trabalhar com uma peça histórica tão deslumbrante e culturalmente importante para criar este design de diário.
Jean Grolier (1479-1565) foi um dos colecionadores mais perspicazes da história de belos livros. Em um estilo descrito como "silencioso e simples, mas rico e fluente", a maioria das obras brilhantes foi executada em Paris por duas notáveis encadernadoras. Nossa capa é baseada em uma das últimas grandes encomendas de Grolier, uma criação em couro marrom marmorizado com gravações em ouro, apresentando um design curvo entrelaçado de filetes de linha única e ferramentas florais preenchendo a estrela de seis pontas.
Gustav Klimt (1862-1918) foi um pintor simbolista austríaco fascinado pela arte japonesa e pela forma feminina. Ele era membro da Secessão de Viena, um movimento artístico dedicado a incorporar influências estrangeiras em suas obras. Retrato de Adele Bloch-Bauer I (1907), o qual levou Klimt três anos para criar, é um impressionante exemplo do estilo Jugendstil vienense. Com o rosto da sujeita emergindo do fundo como um sonho lúcido, o retrato é deslumbrantemente belo. Em 2006, foi adquirido pela Neue Galerie em Nova York e atualmente faz parte da maior coleção de obras de Klimt nos Estados Unidos.
Capturando o sabor da encadernação renascentista em seu auge, esta capa de livro ricamente decorada é única, tátil e muito agradável aos olhos. Durante este notável período da história, os manuscritos eram famosos por suas capas cuidadosamente confeccionadas em fino couro marroquino. Delicados padrões de folhagem eram gravados em ouro para adornar essas encadernações. Trazer esse estilo de ornamentação para a Europa através das prósperas rotas comerciais para o Extremo Oriente e o Oriente Médio trouxe uma nova vibração e leveza de design que não se encontrava nos manuscritos medievais. A beleza atemporal desses livros antigos é trazida para o presente com nossas reproduções de encadernação finamente elaboradas, complementadas por um bolsinho de lembrança para guardar os tesouros de uma vida bem vivida.
Associado à Era de Ouro Islâmica, os designs persas do estilo Safávida representaram um ponto alto na arte do livro. As encadernações variam em estilo desde os padrões geométricos simples gravados do século XIV até as composições complexas do século XVI. A simetria e a refinada linha são as marcas registradas dessas encadernações, que apresentam medalhões, um fecho de aba pentagonal e doublures (capas internas) elaboradamente decoradas - criações requintadas em couro recortado e douramento. Nossa capa de livro inspirada nas doublures retrata um notável padrão de filigrana em couro, incorporando motivos gravados à mão que mantêm uma elegância e estilo mesmo em nosso contexto moderno.
